Titulo:
Experiencias de conocimiento del diseño desde su relación con el arte
.
Sumario:
Este artículo realiza una reconstrucción de los momentos más importantes en los que la relación diseño-arte ha permitido y permite hoy construir experiencias de conocimiento cultural, disciplinar y social del diseño mismo. Así, se analizan los diferentes momentos históricos en los que el diseño se ha expuesto ante el público o se ha enseñado en las escuelas y en los que ha tenido algún contacto con el arte, ya sea con su actividad creativa o con la intervención de espacios propios del arte. Desde la presentación de avances tecnológicos en The Crystal Palace, en 1851; hasta la conceptualización y reflexión sobre futuros posibles como lo relizan hoy en día las artes mediales, se presenta la constante dialéctica que el diseño ha mantenido con... Ver más
Guardado en:
1794-7111
2462-8115
14
2017-07-01
121
146
info:eu-repo/semantics/openAccess
http://purl.org/coar/access_right/c_abf2
Kepes - 2017
| id |
oai:revistasojs.ucaldas.edu.co:article-2692 |
|---|---|
| record_format |
ojs |
| spelling |
Experiencias de conocimiento del diseño desde su relación con el arte diseño info:eu-repo/semantics/openAccess http://purl.org/coar/access_right/c_abf2 Text Bayley, S. (1992). Guía Conran del diseño. Madrid, España: Alianza Editorial. Publication Kepes - 2017 Maldonado, T. (1977). El diseño industrial reconsiderado. Barcelona, España: Gustavo Gili. Este artículo realiza una reconstrucción de los momentos más importantes en los que la relación diseño-arte ha permitido y permite hoy construir experiencias de conocimiento cultural, disciplinar y social del diseño mismo. Así, se analizan los diferentes momentos históricos en los que el diseño se ha expuesto ante el público o se ha enseñado en las escuelas y en los que ha tenido algún contacto con el arte, ya sea con su actividad creativa o con la intervención de espacios propios del arte. Desde la presentación de avances tecnológicos en The Crystal Palace, en 1851; hasta la conceptualización y reflexión sobre futuros posibles como lo relizan hoy en día las artes mediales, se presenta la constante dialéctica que el diseño ha mantenido con el arte; que a pesar de ser una discusión de atracción y repulsión en la que se disputan cuál exhibe la experiencia sensible y cuál la experiencia técnica e instrumental, es esta relación oscilante y recurrente la que permite ver de una manera más clara que estas dos formas de percibir y producir el mundo están tan imbricadas que son indisolubles y que, cuando se trata de esclarecer la experiencia de conocimiento del diseño, recurrir al arte, puede ser su mejor estrategia. Pérez-Orrego, Natalia Arte Escuelas de diseño info:eu-repo/semantics/publishedVersion experiencias de conocimiento exposición 14 16 Núm. 16 , Año 2017 : Julio - Diciembre application/pdf https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/ Español Universidad de Caldas https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/2692 Kepes http://purl.org/coar/version/c_970fb48d4fbd8a85 Artículo de revista http://purl.org/coar/resource_type/c_6501 Hernández García, I. (2005). Presentación. En Hernández García, I. (ed.), Estética, ciencia y tecnología: creaciones electrónicas y numéricas (pp. 15-19). Bogotá, Colombia: Pontificia Universidad Javeriana. Bojko, S. (1974). El Vkhutemas, originalidad y conexiones de una experiencia didáctica en la U.R.S.S. En Bojko, S. (ed.), La Bauhaus (pp. 75-86). Madrid, España: Visor Libros. Colomina, B. (2007). Reflexiones sobre la casa Eames. Revista de Arquitectura, 9 (9), 3-17. info:eu-repo/semantics/article Dalton, D. (2009). America the beautiful. En Hickey, D. (ed.), Andy Warhol “GIANT” Size (pp. 126-173). New York, USA: Phaidon Editors. Dorfles, G. (2006). La ambigua relación entre arte y diseño. Cuadernos de Diseño, Arte y Diseño, 23-30. Flusser, V. (1998). Criação Cientifica e Artística. En Flusser, V. (ed.), Ficções Filosóficas (pp. 171-176). São Paulo, Brasil: Universidade de São Paulo. Gianetti, C. (2012). Estética digital. Recuperado de http://aprender.agora.com.ar/vionoff/moodle/course/view.php?id=50. Gibson, W. (1998). El continuo del Gernsback. En Sterling, B. (ed.), Mirrorshades, una antología cyberpunk (pp. 29-41). Madrid, España: Siruela. Giedion, S. (1978). La mecanización toma el mando. Barcelona, España: Gustavo Gili. Grisales, A.L. (2011). Diseño y artesanía: acerca de la racionalidad de la técnica. Arquietipo, 2, 17-37. Corazón, A. (2006). Para contribuir a la confusión general. Cuadernos de Diseño, Arte y Diseño, 113-121. Hochman, E.S. (2002). La Bauhaus, crisol de la modernidad. Barcelona, España: Paidós Ibérica. Krippendorff, K. (2007). Design research, an Oximoron? Design research. Essays and selected projects (pp. 67-80). Zurich, Switzerland: Birkhäuser Verlag. Pérez-Orrego, N. (2013). La naturaleza disciplinar del diseño y su participación en la creación cultural. Iconofacto, 9 (13), 46–57. Aicher, O. (1994). El mundo como proyecto. Barcelona, España: Gustavo Gili. Pevsner, N. (1978). Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño. Barcelona, España: Gustavo Gili. Pevsner, N. (2003). Pioneros del diseño moderno. Buenos Aires, Argentina: Ediciones Infinito. Rinker, D. (2008). El diseño industrial no es arte. En Fernández, G. y Bonsiepe, S. (ed.), Historia del diseño en América Latina y el Caribe (pp. 248-254). Sao Paulo, Brasil: Editora Blücher. Salinas Flores, Ó. (1992). Historia del diseño industrial. Ciudad de México, México: Trillas. Schultz, M. (2012). Creatividad y arte colaborativo. Recuperado de http://aprender.agora.com.ar/vionoff/moodle/course/view.php?id=29. Sottsass, E. (2006). Perplejidades y proyectos. Cuadernos de Diseño, Arte y Diseño, 153-165. Wick, R. (1998). La pedagogía de la Bauhaus. Madrid, España: Alianza Editorial. Jones, C.A. (2006). The Mediated Sensorium. En Arning, B. and Jones, C.A. (ed.), Sensorium: Embodied experience, technology, and contemporary art (pp.5-49). Massachusetts, USA: The MIT Press. knowledge Journal article Design knowledge experiences from its relationship with Art experiences design design schools Art This article makes a reconstruction of the most important moments in which the design-art relationship has allowed, and allows today, to build experiences of cultural, disciplinary and social knowledge of design. Thus, the different historical moments in which design has been exposed to the public or has been taught in schools and in which it has had some contact with art, whether with its creative activity or with the intervention of art spaces, are analyzed. From the presentation of technological advances at The Crystal Palace in 1851 to the conceptualization and reflection on possible futures ,as media arts does nowadays, the constant dialectic that design has maintained with art is presented in spite of being a discussion of attraction and repulsion in which they dispute which exhibits the sensible experience and which the technical and instrumental experience, It is this oscillating and recurrent relation which allows to see of a more clear way that these two forms of perceiving and producing the world are so intertwined that are indissoluble and that, when it comes to clarifying the design knowledge experience, resorting to art may be its best strategy. exhibition 2017-07-01 1794-7111 2462-8115 https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/download/2692/2490 10.17151/kepes.2017.14.16.6 https://doi.org/10.17151/kepes.2017.14.16.6 2017-07-01T00:00:00Z 2017-07-01T00:00:00Z 146 121 |
| institution |
UNIVERSIDAD DE CALDAS |
| thumbnail |
https://nuevo.metarevistas.org/UNIVERSIDADDECALDAS/logo.png |
| country_str |
Colombia |
| collection |
Kepes |
| title |
Experiencias de conocimiento del diseño desde su relación con el arte |
| spellingShingle |
Experiencias de conocimiento del diseño desde su relación con el arte Pérez-Orrego, Natalia diseño Arte Escuelas de diseño experiencias de conocimiento exposición knowledge experiences design design schools exhibition |
| title_short |
Experiencias de conocimiento del diseño desde su relación con el arte |
| title_full |
Experiencias de conocimiento del diseño desde su relación con el arte |
| title_fullStr |
Experiencias de conocimiento del diseño desde su relación con el arte |
| title_full_unstemmed |
Experiencias de conocimiento del diseño desde su relación con el arte |
| title_sort |
experiencias de conocimiento del diseño desde su relación con el arte |
| title_eng |
Design knowledge experiences from its relationship with Art |
| description |
Este artículo realiza una reconstrucción de los momentos más importantes en los que la relación diseño-arte ha permitido y permite hoy construir experiencias de conocimiento cultural, disciplinar y social del diseño mismo. Así, se analizan los diferentes momentos históricos en los que el diseño se ha expuesto ante el público o se ha enseñado en las escuelas y en los que ha tenido algún contacto con el arte, ya sea con su actividad creativa o con la intervención de espacios propios del arte.
Desde la presentación de avances tecnológicos en The Crystal Palace, en 1851; hasta la conceptualización y reflexión sobre futuros posibles como lo relizan hoy en día las artes mediales, se presenta la constante dialéctica que el diseño ha mantenido con el arte; que a pesar de ser una discusión de atracción y repulsión en la que se disputan cuál exhibe la experiencia sensible y cuál la experiencia técnica e instrumental, es esta relación oscilante y recurrente la que permite ver de una manera más clara que estas dos formas de percibir y producir el mundo están tan imbricadas que son indisolubles y que, cuando se trata de esclarecer la experiencia de conocimiento del diseño, recurrir al arte, puede ser su mejor estrategia.
|
| description_eng |
This article makes a reconstruction of the most important moments in which the design-art relationship has allowed, and allows today, to build experiences of cultural, disciplinary and social knowledge of design. Thus, the different historical moments in which design has been exposed to the public or has been taught in schools and in which it has had some contact with art, whether with its creative activity or with the intervention of art spaces, are analyzed.
From the presentation of technological advances at The Crystal Palace in 1851 to the conceptualization and reflection on possible futures ,as media arts does nowadays, the constant dialectic that design has maintained with art is presented in spite of being a discussion of attraction and repulsion in which they dispute which exhibits the sensible experience and which the technical and instrumental experience, It is this oscillating and recurrent relation which allows to see of a more clear way that these two forms of perceiving and producing the world are so intertwined that are indissoluble and that, when it comes to clarifying the design knowledge experience, resorting to art may be its best strategy.
|
| author |
Pérez-Orrego, Natalia |
| author_facet |
Pérez-Orrego, Natalia |
| topicspa_str_mv |
diseño Arte Escuelas de diseño experiencias de conocimiento exposición |
| topic |
diseño Arte Escuelas de diseño experiencias de conocimiento exposición knowledge experiences design design schools exhibition |
| topic_facet |
diseño Arte Escuelas de diseño experiencias de conocimiento exposición knowledge experiences design design schools exhibition |
| citationvolume |
14 |
| citationissue |
16 |
| citationedition |
Núm. 16 , Año 2017 : Julio - Diciembre |
| publisher |
Universidad de Caldas |
| ispartofjournal |
Kepes |
| source |
https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/2692 |
| language |
Español |
| format |
Article |
| rights |
info:eu-repo/semantics/openAccess http://purl.org/coar/access_right/c_abf2 Kepes - 2017 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/ |
| references |
Bayley, S. (1992). Guía Conran del diseño. Madrid, España: Alianza Editorial. Maldonado, T. (1977). El diseño industrial reconsiderado. Barcelona, España: Gustavo Gili. Hernández García, I. (2005). Presentación. En Hernández García, I. (ed.), Estética, ciencia y tecnología: creaciones electrónicas y numéricas (pp. 15-19). Bogotá, Colombia: Pontificia Universidad Javeriana. Bojko, S. (1974). El Vkhutemas, originalidad y conexiones de una experiencia didáctica en la U.R.S.S. En Bojko, S. (ed.), La Bauhaus (pp. 75-86). Madrid, España: Visor Libros. Colomina, B. (2007). Reflexiones sobre la casa Eames. Revista de Arquitectura, 9 (9), 3-17. Dalton, D. (2009). America the beautiful. En Hickey, D. (ed.), Andy Warhol “GIANT” Size (pp. 126-173). New York, USA: Phaidon Editors. Dorfles, G. (2006). La ambigua relación entre arte y diseño. Cuadernos de Diseño, Arte y Diseño, 23-30. Flusser, V. (1998). Criação Cientifica e Artística. En Flusser, V. (ed.), Ficções Filosóficas (pp. 171-176). São Paulo, Brasil: Universidade de São Paulo. Gianetti, C. (2012). Estética digital. Recuperado de http://aprender.agora.com.ar/vionoff/moodle/course/view.php?id=50. Gibson, W. (1998). El continuo del Gernsback. En Sterling, B. (ed.), Mirrorshades, una antología cyberpunk (pp. 29-41). Madrid, España: Siruela. Giedion, S. (1978). La mecanización toma el mando. Barcelona, España: Gustavo Gili. Grisales, A.L. (2011). Diseño y artesanía: acerca de la racionalidad de la técnica. Arquietipo, 2, 17-37. Corazón, A. (2006). Para contribuir a la confusión general. Cuadernos de Diseño, Arte y Diseño, 113-121. Hochman, E.S. (2002). La Bauhaus, crisol de la modernidad. Barcelona, España: Paidós Ibérica. Krippendorff, K. (2007). Design research, an Oximoron? Design research. Essays and selected projects (pp. 67-80). Zurich, Switzerland: Birkhäuser Verlag. Pérez-Orrego, N. (2013). La naturaleza disciplinar del diseño y su participación en la creación cultural. Iconofacto, 9 (13), 46–57. Aicher, O. (1994). El mundo como proyecto. Barcelona, España: Gustavo Gili. Pevsner, N. (1978). Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño. Barcelona, España: Gustavo Gili. Pevsner, N. (2003). Pioneros del diseño moderno. Buenos Aires, Argentina: Ediciones Infinito. Rinker, D. (2008). El diseño industrial no es arte. En Fernández, G. y Bonsiepe, S. (ed.), Historia del diseño en América Latina y el Caribe (pp. 248-254). Sao Paulo, Brasil: Editora Blücher. Salinas Flores, Ó. (1992). Historia del diseño industrial. Ciudad de México, México: Trillas. Schultz, M. (2012). Creatividad y arte colaborativo. Recuperado de http://aprender.agora.com.ar/vionoff/moodle/course/view.php?id=29. Sottsass, E. (2006). Perplejidades y proyectos. Cuadernos de Diseño, Arte y Diseño, 153-165. Wick, R. (1998). La pedagogía de la Bauhaus. Madrid, España: Alianza Editorial. Jones, C.A. (2006). The Mediated Sensorium. En Arning, B. and Jones, C.A. (ed.), Sensorium: Embodied experience, technology, and contemporary art (pp.5-49). Massachusetts, USA: The MIT Press. |
| type_driver |
info:eu-repo/semantics/article |
| type_coar |
http://purl.org/coar/resource_type/c_6501 |
| type_version |
info:eu-repo/semantics/publishedVersion |
| type_coarversion |
http://purl.org/coar/version/c_970fb48d4fbd8a85 |
| type_content |
Text |
| publishDate |
2017-07-01 |
| date_accessioned |
2017-07-01T00:00:00Z |
| date_available |
2017-07-01T00:00:00Z |
| url |
https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/2692 |
| url_doi |
https://doi.org/10.17151/kepes.2017.14.16.6 |
| issn |
1794-7111 |
| eissn |
2462-8115 |
| doi |
10.17151/kepes.2017.14.16.6 |
| citationstartpage |
121 |
| citationendpage |
146 |
| url2_str_mv |
https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/download/2692/2490 |
| _version_ |
1823378437646057472 |