La visibilidad de la autoría en el videoclip post-televisivo : la dignificación del vídeo musical a través de la reivindicación de los creadores en los créditos.

Pérez Rufí, José Patricio

doi:10.17151/kepes.2020.17.21.6

Titulo:

La visibilidad de la autoría en el videoclip post-televisivo : la dignificación del vídeo musical a través de la reivindicación de los creadores en los créditos.
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Sumario:

Los objetivos principales de esta investigación son analizar el modo en que se identifica la autoría en los vídeos musicales e indagar en las razones por las que se reconoce dicha autoría desde el propio discurso. Consideramos que los títulos de crédito en el videoclip se han convertido en una práctica habitual. Se produce de esta forma un cambio de paradigma con respecto a la atribución de autoría del videoclip, previamente oculta. Planteamos como hipótesis principal que la visibilidad de la autoría en el vídeo musical va más allá de la mera transmisión de información, relativa a la producción, e implica una reivindicación de la figura de los creadores, como marca o muestra de identidad en el discurso. La reivindicación de la autoría supon... Ver más

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Revista:

Kepes

ISSN:

1794-7111

EISSN:

2462-8115

Autores:

Pérez Rufí, José Patricio

Editor:

UNIVERSIDAD DE CALDAS

DOI:

10.17151/kepes.2020.17.21.6

Volumen:

Año de publicación:

2020-01-01

Pagina inicial:

145

Pagina final:

170

Pais:

Colombia

Palabras claves:

teoría del autor

análisis del discurso audiovisual

títulos de crédito

videoclip

YouTube

Licencia:

http://purl.org/coar/access_right/c_abf2

José Patricio Pérez Rufí - 0

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Se produce de esta forma un cambio de paradigma con respecto a la atribución de autoría del videoclip, previamente oculta. Planteamos como hipótesis principal que la visibilidad de la autoría en el vídeo musical va más allá de la mera transmisión de información, relativa a la producción, e implica una reivindicación de la figura de los creadores, como marca o muestra de identidad en el discurso. La reivindicación de la autoría supondría así una forma de dignificar el videoclip como formato de relieve no sólo a nivel industrial y comercial, sino también artístico. Con objeto de demostrar esta hipótesis, hemos analizado los videoclips de los 40 singles más populares en el Reino Unido en 2017, según la consultora The Official Charts. El análisis de la presencia de información sobre la autoría de las piezas analizadas ofrece resultados variados que no permiten contrastar ninguna tendencia mayoritaria o abiertamente consolidada, pero sí permite advertir prácticas frecuentes que podrían ser representativas del estado actual del vídeo musical. La visibilidad de la autoría permite al formato una consideración más cercana a la del producto cultural o a la creación artística, disimulando su función comercial. El videoclip no abandona dicho objetivo comercial o promocional, ligado a su propia naturaleza como formato, pero potencia su naturaleza de creación artística. Pérez Rufí, José Patricio análisis del discurso audiovisual títulos de crédito http://purl.org/coar/version/c_970fb48d4fbd8a85 videoclip YouTube 17 21 Núm. 21 , Año 2020 : Enero - Junio Publication https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/2338 application/pdf Universidad de Caldas Kepes info:eu-repo/semantics/openAccess Artículo de revista info:eu-repo/semantics/publishedVersion Sedeño, A. (2012). Producción social de videoclips. Fenómeno fandom y vídeo musical en crisis. Comunicación: Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 10, 1224-1235. Recuperado de https://goo.gl/29FXpk De-Aguilera-Moyano, M., Castro-Higueras, A. y Pérez-Rufí, J.P. (2019). Entre broadcast yourself y broadcast whatever: la página de inicio de YouTube como síntesis de su estrategia empresarial. El profesional de la información, 28 (2), 1-14. doi: https://doi.org/10.3145/epi.2019.mar.06 Fidler, T. (2007). 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Lyric vídeos: el encuentro del videoclip con el diseño gráfico y la composición tipográfica. Vivat Academia, 144, 1-18. doi: http://doi.org/10.15178/va.2018.144.01-18 Reiss, S., and Feineman, N. (2000). Thirty Frames per second: The revolutionary art of the music video. Estados Unidos, Nueva York: Abrams. Rodríguez-López, J. (2017). Videoclip de autor. El concepto de cine de autor y su aplicación al estilo del vídeo musical. Área Abierta, 17 (2), 229-240. doi: http://dx.doi.org/10.5209/ARAB.51717 Sedeño, A. (2010). Videoclips musicales en su transición a la red: nuevos subgéneros y apropiaciones del formato. Razón y Palabra, 71. Recuperado de https://goo.gl/qnCZib Hanson, M. (2006). Reinventing Music Video. Next-Generation Directors, Their Inspiration and Work. Mies, Suiza: Rotovision. Sedeño-Valdellós, A.M., Rodríguez-López, J. y Roger-Acuña, S. (2016). El videoclip postelevisivo actual. Propuesta metodológica y análisis estético. 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YouTube auteur theory opening titles audiovisual analysis The aims of this paper are to analyze how authorship is identified in music videos and to inquire the reasons why this authorship is recognized from the discourse itself. The video clips credit titles are considered to have become a standard practice and in this way, a change of paradigm in relation to the attribution of authorship in the music video, previously hidden, occurs. The main hypothesis proposed is that the visibility of the authorship in the music video go beyond the transmission of information related to production and implies a vindication of the creators, as a brand or sample of identity in the discourse. The vindication of authorship would then suppose a way to dignify the video clip as an important format not only at the industrial and commercial level, but also at an artistic level. In order to demonstrate this hypothesis, the music videos of the 40 most popular singles in the United Kingdom in 2017, according to The Official Charts consultancy company, were analyzed. The analysis of the presence of information about the authorship in the analyzed pieces offers varied results that do not allow confirming any majority or openly consolidated trend, but it does allow identifying frequent practices that could be representative of the current situation of the video clip. The visibility of authorship allows the format a closer consideration to that of the cultural product or artistic creation, disguising its commercial function. 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